Vabimo vas na odprtje razstave akademske slikarke IRENE GAYATRI HORVAT, ki bo v Mali galeriji Likovnega društva Kranj v torek, 1. julija 2014, ob 19 uri. Razstava bo na ogled do 29. avgusta 2014. Umetnika bo predstavila umetnostna zgodovinarka Melita Ažman. Dela Irene Gayatri Horvat so polna misticizma in duhovnosti, kar nas ne bi smelo presenetiti, saj je svoje vtise iz potovanj, med drugim iz Indije, Nepala, Tibeta ..., zbirala v obliki dnevniških zapisov – frotažov. Močan vtis le teh je še danes izrazito prisoten v njenem umetniškem delu, tako likovnem kot tudi v poeziji. Sicer pa so njena dela odgovor na stanje sveta in umetnosti, prikazujejo simbolično realnost njenih doživetij, ki jih iztisne iz duše in prenese na platno. Na današnji razstavi se nam bo predstavila z novim ciklusom: Slutnja idealnega sveta, sledi časa in koraki mest. Čutiti je navdih ezoteričnih ved, ki se ukvarjajo s človekovim raziskovanjem notranjega sveta, njegove duše. Z odkrivanjem notranjosti pa postajajo svari vedno bolj jasne in razkrite. Mandala – forma, ki jo avtorica pogosto uporablja, velja za proces meditacije oziroma naslikane molitve, s pomočjo katere človek prehaja v višje nivoje zavesti, se navezuje na njene poti v Himalajo. Označujejo jo sveti krogi, ki se povezujejo s pojmi, kot so molitev, meditacija in zdravljenje. Na podlagi svete geometrije, ki uravnava človeško energijsko polje, se srečujemo z jasno zgradbo slik, ki imajo svoj pomen in namen. Le-te gradi s krogi in kvadrati, v katere vnaša glagolico kot simbol zgodnjega krščanstva in predstavlja kontrast vzhodni umetnosti. Arhaična glagolica namreč izvira iz staroslovanskih jezikov v 9. st. in so jo uporabljali tako za verske kot posvetne namene. Sicer beseda »glagolati« pomeni govoriti, kar se zelo lepo zlije z samim namenom, ki se skriva za pisavo, saj avtorica na ta način na slikah izraža čustvena doživetja v poetično-liričnih verzih, ki pa istočasno nosijo tudi funkcijo naslova samega umetniškega dela. S pomočjo teh vtisne dušo vsaki sliki posebej. Nanosi barve so posledica vibracij energije. Z uporabo zlate in srebrne pa še poveča energetsko polje slike. Njena dela niso dramatični prostori, gre za meditativni karakter in kaže na neprestano likovno in konceptualno spraševanje. Za mandale umetnica pravi, da naj bi izpolnile želje posameznika in odsevale pozitivno energijo na tistega, komur so namenjene. Moč, ki izhaja iz središča mandale, predstavlja ljubezen, resnico, harmonijo in mir, prešla naj bi v prostor in okolje in ravno tako navdušila opazovalca in ga spodbudila, naj poišče lastno središče. V njenem opusu se srečamo s kolažno tehniko, s frotažem, pomembno vlogo pa zanjo igra tudi risba. Njena platna so kolažirana s pomočjo plastenja, saj jih ročno gradi med samim postopkom dela. Vanja vključuje tudi frotaže – odtise, beseda prihaja iz francoske frotage – otiranka in je tehnika prenašanja teksture, fakture ali strukture predmeta, podlage na papir z drgnjenjem grafita, ki jo je med iskanjem nove izrazne možnosti leta 1925 razvil surrealist Max Ernst, prisotna je tudi v grafičnih tehnikah. Ta tehnika pa asociira tudi na minljivost. V delih Irene Gayatri Horvat pa ima namen ohranjanja, zato jih odvzema v svetiščih in cerkvah po svetu in predstavljajo sledi romarjev, ki so jih tam pustili skozi stoletja in nje same. Ravno te energije preteklosti in sedanjosti, ki jih začuti v trenutkih snemanja odtisov, nam kažejo njena ekspresivna dela. Izbira tonov ni naključna, pomembno ji je bistvo in to primerja z mehkobo črno bele fotografije, ki vzpostavi s čustvi nabito tonsko paleto. Sicer pa je pri njenih delih drugih ciklusov prisoten tudi močan in živ kolorit. Med drugim za grajenje uravnoteženih kompozicij uporablja likovne elemente, kot so linije, krogi, polkrogi, kvadrati, pravokotniki, ter kontrolirane megličaste nanose barve in dripping, zaključuje pa jih z lazurnimi nanosi. Njena dela tako prikazujejo preplet kultur in tradicij, vtisov narave in povezovanja z njo, sicer pa ima vsaka slika svojo zgodbo. Vodilo pa je želja prebuditi gledalčevo zavest, da bi končno spregledal in spoznal, kaj zamuja z odrekanjem osebnih doživetij. Melita Ažman, univ.dipl.um.zg.
0 Comments
Otvoritev razstave skupine umetnikov „5“ iz avstrijskega Gmünda, v petek 30. maja 2014 ob 19. uri26/5/2014 Vabimo vas na otvoritev skupinske razstave umetnikov iz avstrijskega Gmünda skupina „5“: Wolfgang Daborer, Klaus Zlattinger, Frank Tomassetti, Fritz Rathke, Larissa Tomassetti, ki bo v Mali galeriji Likovnega društva Kranj, v petek 30. maja 2014 ob 19. uri in v Galeriji Dr. Ceneta Avguština, Zavoda za varstvo kulturne dediščine Slovenije - Območne enote Kranj ob 20. Uri. Dela Wolfganga Daborerja (*1963, 1983-88 študiral pri Prof. Wilhelm Drach na „Graphischen“ na Dunaju, član Likovnega društva Koroške, od 1989 živi in dela v Špitalu ob Dravi) prikazujejo večplastnost mešanih tehnik na platnu z naslovom "BLUE"- MODRO, kot tudi serijo fotografij, ki s pomočjo močnih kontrastov prevzamejo abstraktne forme. Wolfgang Daborer (*1963, 1983-88 Malereistudium bei Prof. Wilhelm Drachan an der „Graphischen“ in Wien, Mitglied Kunstverein Kärnten, lebt und arbeitet seit 1989 in Spittal/Drau) zeigt vielschichtig gearbeitete Mischtechniken auf Leinwand unter dem Titel „BLAU“ sowie eine Fotoserie, die durch starke Kontrastierung abstrakte Formen annimmt. Ausstellungen/Beteiligungen seit 1988 (Auswahl) Wolfgang Daborer- Izbor razstav od 1988 Künstlerhaus Klagenfurt, Kleine Galerie | Wallnerhaus, Lind | Galerie SUR, Wien | Galerie im Haus Creativ, Radenthein | Kunst in der Kapelle, Wien/Aspern | Galerie SUR, Wien | Galerie Junge Kunstwerkstatt, Wien | Werretal-Halle, Löhne, D | Galerie im Schloss Porcia, Spittal/Drau | Galerie Gabriel, Wien | Casello di Guardia, Porcia, Italien Website: http://www.daborer.at/frameset.html Klaus Zlattinger (*1956 Spittal/Drau, študij na Pedagoški Akademiji pri Prof. Siegried Tragatschnigu v Celovcu, 1993-2005 vodja galerije Schloss Porcia, Špital ob Dravi, član Likovnega društva Koroške). Dela prikazana na tej razstavi so rezultat, iskanja težavnih - kočljivih motivov, ki so nastali ob njegovem obisku v Londonu. Za njegova fotografska dela je značilna naklonjenost čistim, risarskim kompozicijam in premišljeno uporabljenim, slikarsko delujočim neostrinam. Njegova dela pogosto doživljajo večje spremembe, skozi ponovna fotografiranja že natisnjenih fotografij. Klaus Zlattinger (*1956 in Spittal/Drau, Studium auf der Pädagogische Akademie Klagenfurt bei Prof. Siegried Tragatschnig, 1993-2005 Leiter der Galerie im Schloss Porcia, Spittal/Drau, Mitglied im Kunstverein Kärnten). Die Fotoarbeiten von Klaus Zlattinger sind gekennzeichnet von seiner Vorliebe für klare, zeichenhafte Kompositionen und bewusst eingesetzten, malerisch wirkenden Unschärfen. Oft erfahren die Arbeiten mehrere Veränderungen durch neuerliches Fotografieren bereits ausgedruckter Fotos. Die hier gezeigten Arbeiten sind Ergebnis einer diffizilen Spurensuche anlässlich eines London Aufenthaltes. E-mail: [email protected] Fritz Rathke (*1949 Steinfeld ob Dravi, študij slikarstva pri Prof. Gustav Hessingu na Akademie der Bildenden Künste na Dunaju, od 1975 do 2009 delal kot likovni vzgojitelj na AHS: Bruck na Muri, Graz, Špital na Dravi) se je ukvarjal s preslikovanjem in dokumentiranjem učnega gradiva, sedaj pa se že nekaj časa posveča izključno fotografiranju predvsem detajlov krajin in arhitekture. Vzame si čas in si dopušča da ga "motivi skozi zorni kot očesa" ogovorijo, h katerim se nato zavestno obrne in ki ga daljši čas fascinirajo in zaposlujejo. Fotografira tihe nespektakularne stvari na robu ali v senci velikega hrupa, ki mu pripovedujejo zgodbe. To so motivi, ki jih drugi zaradi navidezne nepomembnosti prezrejo. Fotografiranje mu pomeni preiti k počitku in je zanj kot ena oblika meditacije. Fritz Rathke (*1949 Steinfeld an der Drau, Malereistudium bei Prof. Gustav Hessing an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, von 1975 bis 2009 als Kunst und Werkerzieher an AHS tätig: Bruck/Mur, Graz, Spittal/Drau). Früher hat er in erster Linie Unterrichtsmaterial abgebildet und dokumentiert, jetzt fotografiert er seit geraumer Zeit ausschließlich zu seiner eigenen Erbauung und hier vornehmlich Landschafts- und Architekturdetails. Er nimmt sich die Zeit und Muße, er lässt sich von »Motiven aus den Augenwinkeln« ansprechen, denen er sich in weiterer Folgen bewusst zuwendet und die ihn auch längere Zeit faszinieren und beschäftigen können. Er fotografiert die leisen unspektakulären Dinge am Rande oder im Schatten des großen Lärms, die ihm Geschichte erzählen. Es sind Motive, an denen vielleicht andere wegen scheinbarer Bedeutungslosigkeit vorüberhasten. Fotografieren bedeutet für ihn zur Ruhe kommen und ist eine Form der Meditation. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
„Europa der Flüsse“, Museumspädagogisches Projekt, Paris
E-mail: [email protected] Larissa Tomassetti (*1972, študij grafike pri Prof. Stejskalu na HS „Mozarteum“ v Salzburgu) se ukvarja z inverzijo, obrnitvijo. Spoprijema se tako z tehničnimi, kot tudi vsebinskimi napetostnimi med pozitivnim in negativnim ali pa prelomi z vnaprej določenimi pravili. Frank Tomassetti (*1973, študij slikarstva pri Prof. Atterseeu na HS für Angewandte Kunst na Dunaju) ustvarja slikarski prostor s plastenjem. V njegovih delih gre za nepretrgan proces transformacije. Umetniški procesi se navadno ne razvijajo linearno, saj najdejo svojo pot po ovinkih, ki pa ne predstavljajo vedno najmanjše linije odpora, temveč ravno nasprotno. Vsak ustvarjalni proces vključuje premagovanje ovir, ki jih pogosto ni mogoče predvideti in pridejo na površje šele v teku ustvarjanja. To zahteva od ustvarjalca pogum in radovednost, osredotočenost in tudi pripravljenost na neuspeh. Transformacije in inverzije so stalni spremljevalci na tej poti. Kot popotnik, se tudi umetnik rad podaja na neznana področja. Vedno pa ima pred seboj cilj, a se vseeno včasih znajde oz. je prisiljen, da se prilagodi novim okoliščinam in da prekine z že znanim ali pa da se ponovno odkrije. Čimvečja je ovira ustvarjalnega procesa, tembolj privlačna se zdi. Larissa Tomassetti (*1972, Grafikstudium bei Prof. Stejskal an der HS „Mozarteum“ in Salzburg) beschäftigt sich mit der Inversion, der Umkehrung. So setzt sie sich sowohl technisch als auch inhaltlich mit dem Spannungsverhältnis zwischen Positiv und Negativ auseinander oder bricht mit zuvor aufgestellten Regeln. Frank Tomassetti (*1973, Malereistudium bei Prof. Attersee an der HS für Angewandte Kunst in Wien) arbeitet in vielen übereinandergelegten Schichten, um malerischen Raum zu erzeugen. In seinen Arbeiten geht es um den ständigen Prozess der Transformation. Künstlerische Prozesse entwickeln sich meist nicht linear, finden auf Umwegen ihren Weg, der nicht immer der des geringsten Widerstandes sein muss, im Gegenteil. Jeder Schaffensprozess beinhaltet die Überwindung von Hürden, die oftmals nicht absehbar sind und erst im Laufe des Arbeitens zum Vorschein kommen. Das verlangt vom Kunstschaffenden Mut und Neugier, Zielgerichtetheit und Flexibilität aber auch die Bereitschaft zum Scheitern. Transformation und Inversion sind dabei ständige Wegbegleiter. Wie ein Reisender begibt sich der Künstler gern auch in unbekannte Gefilde. Stets sein Ziel vor Augen habend, sieht er sich manchmal gezwungen, sich an neue Gegebenheiten anzupassen, mit Vertrautem zu brechen oder sich neu zu erfinden. Je größer die Hürden eines Schaffensprozesses sind, umso reizvoller erscheinen sie oft. Larissa Tomassetti 1972 geb. in Villach 1990-96 HS Mozarteum, Salzburg (Klassen Malerei + Grafik) 1995 Förderatelier im Salzburger Künstlerhaus 1996 Förderprogramm des Landes Salzburg (Galerie Traklhaus) 1999 Stipendium der "École des Beaux-Arts" (ENSBA), Paris 2010 Erster Preis beim Kunst-am-Bau-Wettbewerb der Gemeinde Malta, A 2012 Ausgezeichnete Arbeit beim Fotowettbewerb „wortimbild 2012“ Mitglied im Künstlerhaus Wien, im Kunstverein Kärnten und im Salzburger KV Frank Tomassetti 1990 – 1993 Fachschule für Gold und Silberschmied, HTBLA Ferlach 1993 – 1995 Berufsausübung als Gold- und Silberschmied 1995 – 1997 Lehre zum bautechnischen Zeichner 1997 Sommerakademie in Salzburg bei Prof. G. K. PFAHLER 1997 Erhalt eines Stipendiums von der Sommerakademie Salzburg 1999 Sommerakademie Salzburg bei Prof. Ch. L. ATTERSEE 2005 Diplom an der Universität für angewandte Kunst Wien 2005 Erhalt des Förderateliers der Stadt Villach seit 2007 Mitglied im Kunstverein Kärnten Website: http://www.larissa-tomassetti.com Larissa & Frank Tomassetti (Kropiunik) Atelier am Stadtturm und in der Kirchgasse: http://www.stadtgmuend.at/kuenstlerstadt-gmuend/heimische-kunstler/galerie-larissa-tomassetti-frank-kropiunik/ Larissa Tomassetti Frank Tomassetti Vabimo vas na odprtje razstave mag. likovnih umetnosti KLAVDIJA TUTTE, ki bo v Mali galeriji Likovnega društva Kranj v torek 13. maja 2014 ob 19 uri. Slikarja bo predstavila umetnostna zgodovinarka Melita Ažman. Predstavljeni bodo novi cikli slik in skulptoslik iz cikla MEDITERANSKI SVETILNIKI in SREDOZEMSKA PLOVILA 2013-2014. V delih Klavdija Tutte vidimo neprestani razvoj in navdih, ki ju črpa iz mediteranskega okolja, ki mu daje odprtost, neskončnost in optimističnost. Avtor vtise iz narave ne posnema in jih preoblikuje, kot vtis v samosvoje likovne organizme. Ima svojevrsten prepoznaven slog, v katerem upodablja irealen virtualen svet, obmorskih krajin s svetilniki, pristanišči in barkami, ki ga gradi s pomočjo slikarske, kolažne in asamblažne tehnike. Nagiba se k čistosti in jasnosti oblik, ter preprostemu abstrahiranemu stanju vizualnega. V drobnih detajlih doživimo redukcijo na likovne elemente kot so točke, linije, krogi, kvadrati, z nizanjem le teh v posebni red, ustvarja gibanje svetlobe in zraka, valovanje morja ali pa nakazuje pot. Dela prežema neusahljiva energija morskega vzdušja, ki jo občutimo v bogatem barvnem koloritu, saj z žarčenjem barve vse slike poveča v izjemno likovno moč. Izmenično uporablja toplo hladne tone, ki pa so tako intenzivni, da lahko v njih čutimo svetlobo mediteranskega sonca. Osrednji kompozicijski liki so svetilniki, s katerimi razbije umirjeno racionalno postavitev barvnih polj. Uporablja pa tudi izrezke obrazov iz starih časopisov, ki jih dodeluje z nanosi lazurne barve in imajo simbolni pomen nadnaravne zaznave sveta. V slikah se ne izognje niti prejšnjim fazam, saj na kopenjskem delu čutimo prepoznavnost živalskega sveta, ki ga je Tutta negoval v predhodnih fazah: rogate živali, menhiri, dolmeni. Slike dopolnjuje tudi z poslikanimi lesenimi objekti, ki jih imenuje skulptoslike, s pomočjo katerih preide v tridimenzionalni svet. Skozi celoten ciklus imamo občutek, da nas z neprestanim variiranje in nadgrajevanjem kompozicije, ki se ne ponavlja in z različnimi barvnimi kombinacijami, hoče pripeljati do popolne oz. idealne rešitve, ki pa že sedaj popolnoma obvladuje razstavni prostor. V najnovejšem ciklu sredozemska plovila, ki nastaja v zadnjem času pa avtor išče sožitje med velikimi plovili in neskončnimi oceani.
Univ.dipl.um.zg. MELITA AŽMAN Vabimo vas na otvoritev in ogled razstave del akad. slikarja Marka Tuška, ki bo v torek, 15. aprila ob 19 uri. Umetnika bo predstavila umetnostna zgodovinarka Melita Ažman. V delu Marka Tuška je vidna komunikacija med slikarstvom in kiparstvom. Ustvarja v maniri reliefnega asamblaža. Z montažo tridimenzionalnih oblik, ki spominjajo na makete, gradi prostor, ki ga tvori skupek fragmentov različnih oblik, vzetih iz naravnega okolja. Predmeti, ki jih uporablja so le minimalno obdelani in vključujejo naplavine iz Kokre, les, steklo, kovine, pesek, tekstil, platno, papir, karton. S temi materialno otipljivimi predmeti ustvarja igro svetlobe in sence. Pri gradnji kompozicijske celote pa pomembno vlogo igrajo tudi monokromni, niansirani, modri barvni odtenki, ki dajejo globino, delujejo brezmejno kot nebo in morje in imajo istočasno za avtorja golobji pomen. Hladno modro barvo pa omehča toplota lesa. Njegova kompozicija, ki jo soustvarja tekstura in material, kljub večplastnosti in živahni razgibanosti, deluje uravnoteženo in v sebi zaključeno. Domiselnost in skrivnostnost njegovih del, pa gledalca nezavedno prisili k poglobljenem razmišljanju, o samem pomenu likovnega dela.
Univ.dipl.um. zg. MELITA AŽMAN Vljudno vas vabimo na odprtje razstave likovnih del na temo...vendar peti on ne jenja...., ki bo na dan kulturnega praznika, v soboto 8. februarja, 2014 ob 11 uri v Mali galeriji v Kranju.
|
Arhiv objav
April 2024
|