Wir laden sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung / Vabimo vas na otvoritev razstave

CALL & RESPONSE
Brut Carniollus (SLO)
Klaus Gmoser (AT)
Klementina Golija (SLO)
Walter Köstenbauer (AT)
 
Freitag / petek 27.11.2015 | 18.30

Pavelhaus | Pavlova hiša | Pavel house
Laafeld/Potrna 30
8490 Radkersburg – Umgebung
Austria

Dauer der Ausstellung / trajanje razstave 28.11.2015 – 27.02.2016

"CALL and RESPONSE"

SLO:
Razstava "CALL and RESPONSE" predstavlja neko izmenjavo oz. odgovor na umetniško delo. Dva para različno mislečih umetnikov, se je združilo, da predstavi skupno idejo, ki jo zaznamuje enaka izhodiščna točka. Na eni strani fotografski medij, iz katerega izhajata Brut Carniollus in Walter Köstenbauer in na drugi strani slikarstvo s Klementino Golijo in Klausom Gmoserjem. Slovenska predstavnika sta se tako odzvala na klic s svojimi deli, medtem ko sta avstrijska umetnika na to odgovorila.
 
Beseda fotografija naj bi bila pisava svetlobe, saj le-ta vpliva na nastanek samega dela, hkrati predstavlja najbolj razširjeno sredstvo komunikacije, ki pa nima samo zgodovinsko, dokumentarnega in znanstvenega namena, temveč vse pogosteje doseže umetniško kvaliteto in je enakovredna slikarski umetnosti. Ravno tako pa svoja dela vidita in želita predstaviti tudi Brut Carniollus in Walter Köstenbauer in na podlagi tega mišljenja se je porodila tudi ideja o sledeči razstavi.
 
Cikel "Obrazi v mestu" Bruta Carniollusa nastaja kot fotokolaž, s pomočjo photoshopa, torej je računalniško obdelan in ga vidimo kot print. Rezultat predstavlja nek dvogovor med plastenjem fotografij urbanega prostora in portreti ljudi. Gre za zanimivo predstavitev, kjer je obrnjena ali lahko bi celo rekli enakovredna sama vloga človeka in velemesta. Majhnost človeka se namreč v realnem svetu podredi veličini velemesta ali celo izgubi. Tu pa gre za prikaz vloge obeh, saj se oba borita za svoj ugled in položaj na tem svetu, hkrati oba nastopata in se razvijata v istem trenutku in tekmujeta, ter si želita ustvariti iluzijo svoje identitete. Konec koncev je velemesto delo človeka, tako se v nekaterih fotokolažih le-to podredi portretu. Saj začne bledeti njegova urbana podoba, ter z njo tudi globina samega prostora. Ni več tiste razgibanosti, ter utripa velemesta, ki je tako živ, da bi ga lahko začutili. Ostanejo le obrisi, ki jih razberemo iz posameznih linij na obrazih in bežijo v vse smeri, ter posegajo v obrazne poteze, kot bi želel pokazati na to, da čas posega tako v človeka kot njegovo urbano okolje. Obrazi pa dobijo s temi elementi in barvnimi efekti ekspresivno moč.
 
Walter Köstenbauer je na dela Bruta Carniollusa odgovoril z svojim ciklom "Micro.graphics.bd". Že iz samega naslova lahko razberemo, da se v ozadju skriva nekaj majhnega. Z okrajšavo bd., ki sicer pomeni "buenos.dias" je avtor na humorni način poimenoval svojo izhodiščno materijo - diapozitiv. Tako bi lahko v prevodu to razumeli kot pozdrav tej tehniki, ki jo je čisto izpodrinila sodobna tehnologija. Tu avtor posega po ročni obdelavi in manipulaciji fotografije v obliki diapozitiva in ko doseže željeni rezultat je le-ta vidni print na platnu. Izhodišče so zelo stari črno beli diapozitivi z mikroskopskimi detajli rastlin, lišajev in sorodnih stvari. Prepušča se fantaziji in se ne omejuje. Možnosti, ki mu jih nudijo različne tehnike, kot so topljenje, praskanje, jedkanje, barvanje… so njegova rdeča nit, kajti majhna velikost materije mu ne omogoča predvidevati koraka v naprej, tako se delo razvija iz faze v fazo in temu je podrejena njegova končna ideja, hkrati pa je to tudi njegova gonilna sila, pri kateri je avtorjeva umetniška inspiracija v nenehnem pogonu. Print del preseže majhnost iz katere nastane in razkriva organska telesa in prostor. Občutek imamo kot, da bi stali pred oknom in želeli poseči v globino in živopisen skrivnostni svet, ki se skriva za njim. Preciznost vidna v detajlih in členitev spominjata na nastanek novega bitja. Tako nas Walter Köstenbauer popelje v svet nastajanja, ki omogoča neponovljive rezultate kot odgovor na delo Bruta Carniollusa.
 
Klementina Golija se predstavlja z dvema cikloma "Vmesni prostor" in "Potovanje skozi čas". Naslova nakazujeta, da se umetnica ukvarja s samim bivanjem v prostoru in času in da prehaja v različne sfere občutenja in doživljanja svojega jaza in to prenaša v imaginarne abstraktne krajine. Tako v prvem ciklu posega po horizontalno razmejenih slikovnih površinah, medtem ko v novem ciklu le-to zamenja vertikalna delitev. Njena večplastna kolažna dela povezujejo risbo, sliko in fotografijo. V prvem planu je slika razdeljena na tri ali štiri monokromne barvne pasove, ki se umikajo ali prodirajo v ospredje in na ta način dajejo občutek prostora in globine. Dopolni jih s pomočjo kolažiranja različnih materialov in izrezkov fotografij iz revij. Z materialnostjo vnaša reliefnost, strukturo in teksturo, ter hkrati z njo povezano plastičnost. Po drugi strani pa se v tem skriva tudi neko čustveno stanje, ki jo predrami in vzbuja nek nemir duše. Sliko zaključuje črna risba linije, ki jo beremo kot njen rokopis, ter predstavlja znakovne elemente. V njih vidimo geometrijska telesa kot so trikotniki, krogi, ovali in oko. Le-ti imajo simbolno vlogo in vzbujajo duhovno mistični pridih v krajinah, ki se razprostirajo v centralnem prostoru kateremu je namenjena vsa naša pozornost. Pri delih Klementine Golije imamo občutek da gledamo sliko v sliki. Zunanjost njenega jaza in njeno notranjost, ki jo razgrinja pred nami.
 
Več plastna dela Klausa Gmoserja kot odgovor na dela Klementine Golije nadaljujejo z abstrakcijo, ki pa jo oznanja redukcija na linijo. Vrača se k osnovni nosilki likovnega razmišljanja - risbi. Ta likovni zapis je v sebi zaključena celota, hkrati pa velja za najintimnejši in spontani izraz človeka. Linija je rezultat njegovega osebnega razpoloženja in ni kontrolirana, je konstrukcijski element s katerim gradi likovni prostor in izraža formo. Lahko je razgibana ali umirjena, ostra, topa ali zabrisana, a na koncu je le čustven izraz umetnika s katero želi vdihniti sliki neko novo vsebino. V delih, ki so kot ekspresivno podani rokopisi, je čutiti kontrast med prazno belo ploskvijo in samo risbo, kjer je občasno možno zaznati telesnost, ki pa je bolj ali manj podrejena brezpredmetnosti. Premišljena uporaba različnih risarskih medijev, kot so oglje, grafitni svinčnik, oljni pastel in tempera, ki za seboj puščajo sledi materialnosti in prefinjenosti, pa vnašajo v delo neko skrivnostno noto polno domišljije. Tudi barvna paleta je reducirana na sivinske tone in črno belo barvo, ki deluje dokaj mračno. Občasno jim doda tudi druge barve z namenom, da bi poživile samo kompozicijo ali še bolj podžgale tisti dramatični trenutek zabeležen v sliki.
 
                                                                                    Melita Ažman, univ.dipl.um.zg.

D:
Die Ausstellung "CALL and RESPONSE" stellt einen Austausch beziehungsweise eine Reaktion auf ein Kunstwerk vor. Zwei Paare verschieden gesinnter Künstler haben sich vereint, um eine gemeinsame Idee mit dem gleichen Ausgangspunkt zu präsentieren. Auf der einen Seite haben wir ein fotografisches Medium aus dem Brut Carniollus und Walter Köstenbauer hervorgehen und auf der anderen Seite die Malerei mit Klementina Golija und Klaus Gmoser. Die Slowenischen Vertreter reagierten mit ihren Arbeiten auf den Ruf, während die österreichischen Künstler darauf geantwortet haben.
 
Das Wort Fotografie sollte wie eine Schrift des Lichts sein, da sich nur diese auf die Entstehung  von der Arbeit selbst auswirkt und gleichzeitig vertritt sie das am weitesten verbreitetes Kommunikationsmittel das nicht nur den historischen, dokumentarischen und wissenschaftlichen Zwecken dient, sondern erreicht zunehmend künstlerische Qualität und ist gleichwertig mit der Kunst der Malerei. Ebenso sehen Brut Carniollus und Walter Köstenbauer ihre Arbeit und so wünschen sie sich die auch zu präsentieren. Auf dieser Grundlage entstand die Idee für die folgende Ausstellung.
 
Der Zyklus "Die Gesichter in der Stadt" von Brut Carniollus entsteht als Fotocollage mit der Hilfe von Photoshop, also ist er mit dem Computer bearbeitet und wir sehen es als Print. Das Ergebnis stellt einen Dialog zwischen der Schichtung von Fotografien des Stadturbanismus und der Menschenporträts dar. Es geht um eine interessante Präsentation, in der die Rolle des Menschen und der Stadt umgedreht ist oder wir konnten sogar sagen dass sie gleich ist. Die menschliche Kleinheit wird in der realen Welt der Größe der Städte untergeordnet oder sie geht sogar verloren. Es geht um die Rolle der beiden zu zeigen, dass sie beide für ihr Ansehen und Position in der Welt kämpfen, gleichzeitig treten beide auf und entwickeln sich im demselben Augenblick und konkurrieren. Sie mochten eine Illusion ihrer Identität schaffen. Letztendlich ist die Metropole, das Werk des Menschen. So wird sie in einigen Collagen dem Porträt untergeordnet. Das Urbane Stadtbild beginnt zu verblassen und damit auch die Tiefe des Raumes selbst. Es gibt nicht mehr jene Bewegtheit, es verschwindet auch der Puls der Stadt, der so lebendig war, dass man ihn fühlen konnte. Was übrig bleibt sind nur die Umrisse die sich von einzelnen Linien auf den Gesichtern ersehen lassen. Die fliehen in alle Richtungen und greifen in die Gesichtszüge ein, als mochte er darauf hinweisen dass die Zeit sowohl auf einem Menschen, wie auch in seiner Urbanen Umgebung spuren hiterlassen. Die Gesichter bekommen mit diesen Elementen und Farbeffekten eine Ausdruckskraft.
 
Walter Köstenbauer antwortete auf die Arbeiten von Brute Carniollusa mit seinem Zyklus "Micro.graphics.bd". Bereits aus dem Titel lässt sich ersehen, dass sich im Hintergrund etwas Kleines verbirgt. Die Abkürzung bd., die ansonsten "buenos.dias" bedeutet, benutzte der Autor auf eine humorvolle Weise und benannte damit seine Ausgangs Materie das Diapositiv. In der Übersetzung  könnte man das als einen Gruß dieser Technik verstehen, die durch die moderne Technik vollständig verdrängt wird. Hier greif der Autor mit der manuellen Behandlung und Manipulation von Fotos in der Form von Diapositiven ein und wenn er das gewünschte Ergebnis erzielt, ist es als Pint auf der Leinwand sichtbar. Der Ausgangspunkt sind sehr alte Schwarz-Weiß-Dias, mit mikroskopischen Details von Pflanzen, Flechten und artverwandte Sachen. Er überlässt sich der Phantasie und lässt sich nicht beschränken. Sein Roter Faden verbirgt sich in den Möglichkeiten die ihm eine Vielzahl von Techniken bietet, wie Schmelzen, Ritzen, Ätzen, Farben... Die Kleinheit der Materie ermöglicht ihm nicht den Schritt voraus zu planen, so entwickelt sich die Arbeit von Phase zu Phase und dem ist auch seine endgültige Idee untergeordnet. Das ist aber auch seine treibende Kraft, bei der seine künstlerische Inspiration in fortwährenden Antrieb ist. Der Print der Arbeiten übersteigt die Kleinheit aus der er entsteht und legt die organischen Körper und den Raum offen. Wir haben das Gefühl als würden wir vor einem Fenster stehen und würden versuchen in die Tiefe und die  kunterbunte geheimnisvolle Welt,  die sich dahinter verbirgt einzugreifen. Die Präzision die im Detail und in der Gliederung zu sehen ist, erinnert an die Entstehung eines neuen Wesens. So führt uns Walter Köstenbauer in die Welt der Entstehung, die ermöglicht nicht wiederholbare  Ergebnisse als Reaktion auf die Arbeit des Brut Carniollus.
 
Klementine Golija stellt sich mit zwei Zyklen "Zwischenraum" und "Reise durch die Zeit" vor. Die Titel weisen darauf hin, dass sich die Künstlerin mit einem Dasein im Raum und in der Zeit beschäftigt und dass sie in verschiedene Sphären der Empfindung übergeht in der sie sich selbst erlebt. Das überträgt sie dann in die imaginären abstrakten Landschaften. So greift sie im ersten Zyklus auf den horizontal abgegrenzten Bildbereich zurück, während sie ihm in dem neuen Zyklus durch eine vertikale Teilung ersetzt. Ihre vielschichtige Collage Arbeiten verbinden Zeichnung, Malerei und Fotografie. Im ersten Plan wird das Bild in drei oder vier monochrome Farbbänder geteilt, die sich zurückziehen oder sie dringen in den Vordergrund. Auf diese Weise geben sie ein Gefühl von Raum und Tiefe. Sie ergänzt sie mit Collage aus verschiedenen Materialien und ausgeschnittenen Bildern aus Zeitschriften. Mit der Materialität bringt sie den Relief, die Struktur und die Textur ein, und damit verbundene Plastizität. Anderseits versteckt sich darin auch ein emotionaler Zustand, der sie wachrüttelt und eine Unruhe in ihrer Seele erweckt. Das Bild schließt die Zeichnung mit der schwarzen Linie ab. Die Linie stellt die Zeichenelemente dar und liest sich wie ihre Handschrift. In denen sehen wir die geometrischen Körper wie Dreieck, Kreis, Oval und ein Auge. Sie erstrecken sich in dem zentralen Bereich dem unsere ganze Aufmerksamkeit gilt. Sie haben eine symbolische Rolle und erwecken einen spirituellen-mystischen Hauch in den Landschaften. In den Arbeiten von Klementina Golija haben wir das Gefühl, dass wir ein Bild-im-Bild sehen. Das Äußere ihres Selbst und ihre Innere Seite, die sie vor unseren Augen offenbart.
 
Die mehrschichtigen Arbeiten von Klaus Gmoser die als Reaktion auf die Arbeiten von Klementina Golija entstehen, führen die Abstraktion fort, die mit der Reduktion auf die Linie verkündet ist. Er kehrt zu den Grundträgern des bildnerischen Denkens – der Zeichnung zurück. Diese bildnerische Aufzeichnung ist eine in sich selbst vollendete Einheit und zur selben Zeit gilt sie als der intimste und spontanste Ausdruck des Menschen. Die Linie ist das Ergebnis seiner persönlichen Stimmungen und ist unkontrolliert aber zur selben Zeit ist sie das Konstruktionselement mit dem er den bildnerischen Raum baut und die Form ausdrückt. Sie kann bewegt oder ruhig, scharf, stumpf oder verschwommen sein, aber am Ende ist sie nur ein emotionaler Ausdruck, mit dem der Künstler einen neuen Inhalt ins Bild einatmet. In den Arbeiten die wie expressiv gegebene Manuskripte sind, fühlt sich der Kontrast zwischen der leeren weißen Fläche und der Zeichnung. Gelegentlich erkannt  man auch die Körperlichkeit die ist aber mehr oder weniger der gegenstandslosen Malerei untergeordnet. Die durchdachte Anwendung von verschiedenen zeichnerischen Medien wie Kohle, Grafitstift, Öl-Pastell und Tempera hinterlässt in der Arbeit die Spuren der Materialität und Raffinesse die eine geheimnisvolle Note voller Phantasie einträgt. Auch die Farbpalette ist auf den grauen Ton und schwarz-weiße Farbe reduziert. Die wirkt sehr düster. Gelegentlich fügt er auch andere Farben hinzu, mit der Absicht die ganze Komposition aufzuwecken oder noch mehr den dramatischen Augenblick der in dem Bild verzeichnet ist zu bekräftigen.
                                                                                                                                                                                                                               Melita Ažman, univ.dipl.um.zg.

Vabimo vas na otvoritev razstave Prostori časa,
doktorja arhitekturnih znanosti PETRA MAROLTA,
ki bo v Layerjevi hiši v petek, 27. novembra 2015 ob 19. uri.

Razstava bo na ogled od 27. novembra - 16. decembra 2015.

Layerjeva hiša - hiša umetnikov, Tomšičeva 32, 4000 Kranj.

​Vabimo vas na odprtje razstave Tisto, kar je v nas, akademske slikarke
VERONIKE VESEL POTOČNIK, ki bo v Zavodu za varstvo kulturne
dediščine, območne enote Kranj v petek 20. novembra 2015 ob 18 uri.
Umetnico bo predstavila umetnostna zgodovinarka Melita Ažman.

TISTO, KAR JE V NAS

Akademska slikarka Veronika Vesel Potočnik inspiracijo za svoja dela išče v pravljicah, pripovedkah in drugih zapisih, ki so plod človeškega spomina. Tako je razstava razdeljena na dva sklopa. Prvi predstavlja ilustracije pesmi Neže Maurer: Čudežno jabolko in ga označuje neka pozitivna nota, ki se navezuje na besedilo, hkrati pa gre tudi za prenos lastnega podoživljanja, občutenja materinstva in njeni podreditvi novemu življenju. Saj pesem govori o razmišljanju in pričakovanju na rojstvo otroka, ki bo postalo središče vsega dogajanja. Drugi sklop pa zaznamuje simbolika, ki razkriva dvojnost naše osebnosti.

Ilustracija nastane kot produkt slikarkine interpretacije besedila. Torej je rezultat odvisen od zgodbe, njene ideje, kako jo želi le-ta predstaviti oziroma razsvetliti in njenega občutenja specifičnega trenutka. Srečamo se s čarobnim, fantazijskim svetom, ki je nabit s čutnostjo in zasanjanostjo glavne junakinje, katere spomini in sanje o potovanju in raziskovanju tujih dežel, se umikajo novemu življenju in ravno te faze spoznanja je umetnica ujela v štiri diptihe, ki nosijo sledeča imena: "Prihajam, svet!", "Ognjeviti ples", "Neslišni glas", "Ti, vrt in jaz". Njene figure ženske, otroka, kot tudi ostalih ljudi in elementov niso izdelane v detajlih, izgubljajo na plastičnosti in ponekod ostanejo samo še obrisi, izgubljajo se in bledijo kot naši spomini in neizpolnjene želje. Na ta način poudarja oz. označuje neko pomembnost dogodka, ki jo izpodrine nekaj novega. Tudi narava je prikazana na abstrahiran način, kjer izmenjava barvnih tonov, ploskev in razgibane poteze čopiča ustvarjajo prostor. Posega po močnih ekspresivnih barvnih tonih, kjer prevladuje rdeče rjava barva in na ta način izžarevajo moč, strast in ambicije. V zadnji ilustraciji "Ti, vrt in jaz" pa uporabi komplementarno barvo rdeče, torej zeleno, ki hkrati simbolizira naravo in mladost ter ustvari vtis umirjenega družinskega življenja. Diptih "Neslišni glas" pa že nakazuje njeno pot v nov sklop, saj že dodaja posamezne elemente pohištva kot so omare, stoli, predalniki in mize, ki v sebi nosijo simbolično noto. Nova dela: "V stanovanju",  "Obiskovalci", "Preberiva pravljico!" "Tisto o Rdeči kapici?" "Ne tisto o pošasti !" kažejo domišljijsko fantazijski svet, kjer so kombinirane misli in predstave podvržene iluziji medsebojnih človeških odnosov in strahov, ki se skrivajo v nas samih. Slike prikazujejo krajino z vzetimi predmeti iz vsakdanjega življenja v nenavadnih kompozicijah. Sam izbor hladne barve, nas popelje v mračno pokrajino, ki si jo lahko razlagamo kot nepredvidljivi svet v katerega smo vrženi. Namesto ljudi slikarka uporabi elemente pohištva. Z njimi namreč lažje izrazi dvojnost, ki jo nosimo ljudje v sebi. Odprtost elementov enači z odkritimi ljudmi, medtem ko zaprti predstavljajo neko skrivnost in prikritost, ki pa jo še bolj poudari prevladujoča, črno modro vijolična barvna paleta kompozicije. Le svetloba tu in tam malo omehča noč ali mrak in je kot razsvetlitev zgodbe ali neko spoznanje, ki se skriva v samem človeku. Celota je predstavljena na groteskno humorni način.
 
Oba sklopa Veronike Vesel Potočnik spadata v cikel "Tisto kar je v nas". Saj razkrivata našo osebnost, razmišljanje, sanje, želje, hrepenenje in strahove, ki so del našega življenja in odraščanja, našega vsakdana po katerih se ravnamo, jih prevzamemo, nas navdajajo z veseljem ali nas pahnejo v mračno luknjo, kjer nas le tisti kanček svetlobe drži nad obupom in nam da moč, da se ponovno odkrijemo.
 
                                                                                    Melita Ažman, univ.dipl.um.zg.