|
Prisrčno vabljeni na otvoritev razstave digitalnih kolažev BRUTA CARNIOLLUSA - Metropolis v ponedeljek, 6. marca ob 18:00 v Mestni knjižnici Kranj. Avtorja in razstavo bo predstavila Melita Ažman, univ.dipl.um.zg. Razstava bo na ogled do 19. maja 2017.  Brut Carniollus se predstavlja s fotokolažem urbanega prostora, ki nastaja s plastenjem in prekrivanjem celih fotografij ali njihovih izsekov. Sestavljenka, kakor bi lahko tudi rekli rezultatu, nastaja s pomočjo računalniška, ki mu omogoča manipulacije fotografij na različne načine. Pred nami se izrisujejo mestne četrti ali posamezne ulice, prepoznamo pa tudi obrise ali podobe ljudi, ki jih dograjuje z različnimi kombinacijami arhitekturnih elementov, v katerih je zaznati utrip nočnega življenja in dnevne živahnosti. Poudarjena so nasprotja, kot svetloba in senca, ter igre linij, ki bežijo vertikalno, horizontalno, diagonalno in na ta način razgibajo kompozicijo ter ustvarjajo vibracije. Dela so kot impresija, hkrati pa se srečujemo z nadnaravnim pogledom na svet. Odmaknjenost in zamišljenost, ki jo občutimo še bolj poudari navidezna žabja ali ptičja perspektiva, ki prevladuje v večini del. Na eni strani imamo občudovanje na drugi strani pa prezir. Zasičenost modernih mest, kjer se izgublja dnevno življenje in beg posameznih linij so utrinki, ki nam dajo misliti. Na podlagi le-teh se zavemo svoje minljivosti, po drugi strani pa kljub vsemu čutimo tisto navdušenost nad dosežki in velikostjo, ki skozi drugo perspektivo kaže napredek in lepoto v stvareh. Melita Ažman, univ. dipl. um. zg
0 Comments
Vabimo vas na odprtje razstave PRISOTNOST GEOMETRIJE članov LIKOVNEGA DRUŠTVA KRANJ - ZDSLU, v sredo, 1. marca 2017, ob 18. uri v GALERIJO DLUL. Umetnike bo predstavila umetnostna zgodovinarka Melita Ažman. Razstavljalci: JAKA BONČA • BOGE DIMOVSKI • KLEMENTINA GOLIJA PETER MAROLT • ZMAGO PUHAR • NEJČ SLAPAR IZTOK ŠMAJS MUNI • KLAVDIJ TUTTA Razstava bo na ogled do 19. marca 2017. Galerija DLUL • Galerija društva likovnih umetnikov Ljubljana • Breg 22 • 1000 Ljubljana E: [email protected] • W: http://www.dlul-drustvo.si/galerija-dlul/ Delovni čas: torek - petek: 11.00 - 17:00 | sobota - nedelja: 10.00 - 14.00 Foto mix Cveto Zlate Foto mix Melita Ažman 
Prisrčno vabljeni na odprtje razstave Obrazi mesta BRUTA CARNIOLLUSA v sredo, 15. februarja ob 20:00 v Cafe galeriji Pungert, Trubarjev trg 6, 4000 Kranj. Avtorja in razstavo bo predstavila Melita Ažman, univ.dipl.um.zg. W: carniollus.com E: [email protected]  Cikel "Obrazi mesta" Bruta Carniollusa nastaja kot fotokolaž, s pomočjo photoshopa, torej je računalniško obdelan in ga vidimo kot print. Rezultat predstavlja nek dvogovor med plastenjem fotografij urbanega prostora in portreti ljudi. Gre za zanimivo predstavitev, kjer je obrnjena ali lahko bi celo rekli enakovredna sama vloga človeka in velemesta. Majhnost človeka se namreč v realnem svetu podredi veličini velemesta ali celo izgubi. Tu pa gre za prikaz vloge obeh, saj se oba borita za svoj ugled in položaj na tem svetu, hkrati oba nastopata in se razvijata v istem trenutku in tekmujeta ter si želita ustvariti iluzijo svoje identitete. Konec koncev je velemesto delo človeka, tako se v nekaterih fotokolažih le-to podredi portretu. Saj začne bledeti njegova urbana podoba ter z njo tudi globina samega prostora. Ni več tiste razgibanosti ter utripa velemesta, ki je tako živ, da bi ga lahko začutili. Ostanejo le obrisi, ki jih razberemo iz posameznih linij na obrazih in bežijo v vse smeri ter posegajo v obrazne poteze, kot bi želel pokazati na to, da čas posega tako v človeka kot njegovo urbano okolje. Obrazi pa dobijo s temi elementi in barvnimi efekti ekspresivno moč. Melita Ažman, univ.dipl.um.zg. Vabimo vas na odprtje razstave slikarjev IRENE GAYATRI HORVAT in LOJZETA KALINŠKA, ki bo v četrtek, 16. februarja 2017, ob 18. uri v Galeriji Bala na Cankarjevi ulici 10, v starem delu mesta Kranj. Umetniška dela bo predstavil likovni kritik dr. Milček Komelj. Dogodek bosta popestrili izvedbi skladb, komponiranih na temo dveh razstavljenih slik: Zgubljena v gozdu - Irene Gayatri Horvat in Dežele Kranjske - Lojzeta Kalinška v izvedbi Simona Skalarja (komponist, klavir) in Katje Skalar (vokal). Razstava bo na ogled vsak dan od ponedeljka do petka med 16. in 18. uro, do 2. marca 2017.   Foto mix Lojze Kalinšek IRENA GAYATRI HORVAT SP. BRNIK 3B 4207 CERKLJE E: [email protected] Irena Gayatri Horvat je bila rojena v Zagrebu, ker je pri prof. Miroslavu Šuteju tudi končala Likovno akademijo. Na svojih potovanjih je raziskovala preplete mitov, zavesti in družbe, eksistence in vplive elementarnega sobivanja mitov na realnost. Ob likovni dejavnosti in sodelovanju na številnih samostojnih in skupinskih projektih, razstavah se udeležuje številnih umetniških simpozijev doma in po svetu. Ob slikarstvu se posveča tudi art-terapiji ter skupinskimi selavnicami z otroki in odraslimi (mandala). Že nekaj let pa sodeluje z mladim skladateljem Simonom Skalarjem v skupinskih video in audio projektih, kjer skladatelj na ozadje avtoričine slikarske tematike uglasbi vokalno instrumentalne kompozicije (Mapiranje duše, Vrline in pregrehe, ...). LOJZE KALINŠEK SP. BRNIK 3B 4207 CERKLJE GSM: +386 41 343 004 E: [email protected] Lojze Kalinšek, slikar in likovni pedagog se je rodil leta 1956, leta 1977 pa je diplomiral na Pedagoški akademiji v Ljubljani. Po končanem študiju se redno udeležuje vsakovrstnih likovnih kolonij, simpozijev in srečanj doma in v tujini, kjer si likovni ustvarjalci izmenjujejo mnenja in izkušnje ter v različnih naravnih okoljih bogatijo ustvarjalno inspiracijo. Je član Društva slovenskih likovnih umetnikov, kakor tudi "International Association of Art" (IAA) in "European Council of Artists" (ECA). Ves čas svojo likovno dejavnost združuje s pedagoškim delom z mladino na mengeški osnovni šoli, deluje pa tudi kot mentor in umetniški vodja lokalnih likovnih društev s stalnimi ali občasnimi delavnicami in tečaji. Ukvarja se tudi z ilustracijo, fotografijo in oblikovanjem na grafičnem in tehničnem področju. V več kot 35 letnem ustvarjalnem obdobju ima za seboj več kot 70 samostojnih in preko 200 skupinskih razstav svojih likovnih del, poleg Slovenije tudi v Avstriji, Hrvaški, Nemčiji, Madžarski, Finski, BiH, Egiptu, Andori, Indiji, ZDA, Turčiji, Belgiji, Haitiju, Romuniji, na Kosovu, Rusiji, Gruziji, Moldaviji in na Kitajskem. V sklopu svoje pedagoške dejavnosti je organiziral mednarodni bienalni projekt »Otroški portret«, v katerem lahko sodelujejo vsi otroci sveta s svojimi likovnimi deli, ki se hranijo v posebni zbirki, do sedaj so realizirani trije razpisi s katalogi. Pojavlja se kot mednarodni selektor razpisov otroških likovnih del (poleg Slovenije Dubaj, Maroko, Avstrija, Romunija, Gruzija), sodeloval je pri nastajanju učbenikov »Paša za oči« za likovno vzgojo Mohorjeve založbe iz Celovca. Vabimo vas na odprtje razstave magistrice slikarstva MILENE KAFOL in mag. likovnih umetnost MIHA PERČIČA ki bo v sredo, 8. februarja 2017, ob 12. uri, v GALERIJI DR. CENETA AVGUŠTINA na Zavodu za varstvo kulturne dediščine, OE Kranj, v sklopu dogodkov vezanih na Prešernov smenj. Umetnika bo predstavila umetnostna zgodovinarka Melita Ažman. Razstava bo na ogled do 4. marca 2017.   Foto mix Cveto Zlate Foto mix Melita Ažman MILENA KAFOL ABSTRAKTNE METAMORFOZE Likovni svet magistrice slikarstva MILENE KAFOL se odraža skozi proces razvoja raziskovanja ter odkrivanja sebe in vloge osebnega izraza, v svetu današnje umetnosti. Pogled na bistvo, je v njenih delih še vedno globoko zakoreninjen v zavestnem in nezavednem izražanju. Kaj nam želi sporočiti z abstrakcijo, v kateri vidi edini smisel svojega razvoja. Z raziskovanjem sledi pionirjev te veje, si je začrtala svojo pot, ki vodi k absolutnem. Njena dela kažejo procesualni odnos. Občasno nam s posameznimi izseki, še dopušča interpretacijo zaznavnega sveta. Po drugi strani pa se umika v šifrirani svet, zaznamovan z likovnimi elementi in simbolično konotacijo. Tako lahko ob pogledu na izbrana dela govorimo o treh fazah. Te zelo nazorno kažejo svojo vlogo raziskovanja. V zgodnejših delih na primer vidimo poudarek na svetli ploskvi, v nevtralnem neskončnem prostoru, na katerega postavi centralno poudarjeno mrežo, sestavljajočo iz različno oblikovanih in obarvanih štirikotnikov, v katerih je prisotna tekstura. Pojavijo se posamezni elementi trikotnika in kroga, celota pa je dopolnjena z linijsko risbo, ki nas spominja na nekakšne impulze, a hkrati skrivnostne zapise, skozi katere delo postane mistična celota. Živahne barve, kažejo urejeno a hkrati razgibano tlorisno zasnovo piranskih streh, kjer gre za abstrahiran oris naravnega prostora. Zatem nastopi prehodna faza, kjer poseže po duhovnem, odmaknjenem od prepoznavnosti, in oprijemljivosti. "Minevanje" so dela, ki nas potegnejo z neposrednostjo, drugačnostjo in skromno barvno paleto. So kot knjiga ali zapis. Imajo sporočilnost. Zabrisanost in plastenje, kot tudi razlivanje, prekrivanje in prepletanje in te premišljeno izbrane barve oznanjajo prehod. Prevladuje črno-bela barva, prisotne pa so tudi sivo-modra kot tudi rdeča barva. Zapuščanje razumnega, obeleženega s spoznanji in odkritji dotedanjega življenja, ji nakazujejo pot v nezavedno, neznano, neodkrito a čustveno definirano območje. Zapušča in osamosvaja se sveta polnega informacij. V križu, simbolu povezovanja zemlje in neba, ki leži na statičnem kvadratu, trdni zemeljski, zavestni osnovi, se v križišču črne ploskve spominjajoče na luknjo, rojeva novi svet. Črna barva nima negativnega prizvoka, bolj ali manj imamo občutek, da nadaljuje stanje prehoda, kjer odvrže vse, kar jo omejuje in se prepusti breztežnosti. V zadnji tretji fazi nas vodi skozi ločene ali v triptih združene svetove, kjer prehaja iz domišljijsko reducirane in zabrisane barvne pokrajine, do geometrijsko osmišljenega prostora in čiste prehodne plasti, praznine, a hkrati jasnosti in razsvetljenja, ki jo definira skozi barvno simboliko. Prelom in odmik od vidnega je pri Mileni Kafol zavestna odločitev, zaradi želje po odkritju nečesa višjega, lahko bi rekli nečesa kar ne moremo definirati samo z razumom, gre za filozofijo, istočasno pa je to dejanje, v katero se umetnik zateče, ko opusti vse moteče elemente in se umakne v svet duhovnega, mističnega, senzibilnega, a hkrati nezavednega sveta, ki gledalcu ostaja večna neznanka. Melita Ažman, univ.dipl.um.zg. MIHA PERČIČ DVOJNOST / DUALIZEM – DVE BARVI in ŽIVALI POD TRIGLAVSKIM RAJEM Belina praznega papirja je prostor miru in pričakovanja, ki s svojo krhkostjo, hladnostjo in izolacijo, prebuja inspiracijo magistra likovnih umetnosti Miha Perčiča. Je prostor razsvetljenja in iskanja notranjega miru, saj mu le-ta dopušča, da se prepusti vznemirljivi želji po zapolnitvi te neskončnosti, ki se mu vedno znova prikazuje kot knjiga, polna sledi in odkritij. Zbirka grafične pripovedi je tista iz katere se rojevajo nove oblike in odpirajo novi svetovi. Grafike predstavljajo dva cikla: "Dvojnost" in "Živali pod Triglavskim rajem". Povezuje jih dvojnost, dva pogleda, dva vidika ali dve predstavi, na osnovi dveh barv. Dela nastajajo z uporabo grafičnih tehnik globokega tiska: suhe igle in aquatinte ter visokega tiska: lesoreza. Že sama tehnika v svojem postopku nosi dvojnost, razkrito v negativu, kjer se odkriva izhodiščna risba in pozitivu, odtisu torej končnemu rezultatu. Le-to dosega s primarnimi likovnimi elementi kot so točka, črta, svetlostni toni in z barvo. Ustvarjene ploskve in oblike pa hkrati tudi kažejo na lastnosti tehnik in različnih matric uporabljenih pri samem postopku. Dela visokega tiska navezujoča se na grafike "Domino", "Domino emocije", "Digitalnega hrošča" ter "Gori na gori gori", izstopajo po svoji barvni intenzivnosti. Odtisi kažejo na strukturno in teksturno prepletanje, naravnega, kot umetnega posega v matrico, med katerimi umetnik išče harmonijo, ravnovesje ter nasprotja in iz tega izhajajoč dosežen željeni učinek. Izbor rdeče kot črne barve, nadaljuje dvojnost hladno-toplega, kot tudi pozitivno negativnega prizvoka, ki ga raziskuje v stiliziranem nasmešku "Domino emocije". Gre za vsem znano grafično upodobitev obraznega izraza "smiley". V tem primeru vidimo raziskovanje načina, kako lahko določena barva in tekstura ploskve vpliva na našo zavest. Razpoloženje obraza se tako poleg samega izraza na osnovi barve spreminja, jača ali upada. Delo "Digitalni hrošč" z rastrsko osnovo je kot plošča na kateri se hranijo urejeni zapisi. Stiliziran hrošč mehča strogost in urejenost ter izstopa s svojo organsko obliko iz geometrijsko osmišljene celote. Navdih pa ni podvržen le digitalnemu svetu iz katerega črpa svoje ideje, temveč se skriva tudi v naravnem okolju, obdajajočih predmetih ter odmiku v abstrahirano. "Gori na gori gori", predstavlja igro med barvo, linijo in ploskvijo, med močjo, žarčenjem in poskusom ustvariti iluzijo prostora, tako z goščenjem linij, točk kot upoštevanjem vloge barve, kjer se hladno odmika in deluje težko, toplo pa se približuje in vznemirja. Iz iskanja oblik in možnosti, ki mu jih dopuščajo te manipulacije je nastal tudi sklop del "Živali pod Triglavskim rajem". V njem vidimo stilizirane in na likovne elemente reducirane podobe tako Triglava, kot živali, katerih skupna točka je tehnika suhe igle. Barva tu postaja nežnejša, izstopa slikovitost in ostre linijske potez. Ploskev gradi s pomočjo linij, točk in krogov, ki ustvarijo teksturo in dinamiko. V izbiri likovnih elementov izstopa trikotnik, ki ne predstavlja popolne oblike, temveč je kot osnovni gradnik iz katerega izhaja. Saj le-ta vzbuja ostrino, to lastnost pa lahko primerjamo tako s Triglavom kot tudi sovo in s škorpijonom. Barva, ki predstavlja rdečo nit vseh del, pa v sebi nosi sporočilnost, strast, moč in poudarek na emocionalni reakciji, ki jo vzbudi v gledalcu. Z lahkotno igrivostjo se Miha Perčič podaja v svoj, z grafiko prepleten svet, polen inspiracije in pričakovanj, ki mu vedno znova daje navdih, iskati nove rešitve in ga odrešuje tiste praznine, belega neskončnega papirja, ki samo čaka na njegov naslednji korak. Melita Ažman, univ.dipl.um.zg. |
Arhiv
December 2024
|
||
RSS Feed
