Vabimo vas na otvoritev skupinske razstave umetnikov iz avstrijskega Gmünda skupina „5“: Wolfgang Daborer, Klaus Zlattinger, Frank Tomassetti, Fritz Rathke, Larissa Tomassetti, ki bo v Mali galeriji Likovnega društva Kranj, v petek 30. maja 2014 ob 19. uri in v Galeriji Dr. Ceneta Avguština, Zavoda za varstvo kulturne dediščine Slovenije - Območne enote Kranj ob 20. Uri.

Dela Wolfganga Daborerja (*1963, 1983-88 študiral pri Prof. Wilhelm Drach na „Graphischen“ na Dunaju, član Likovnega društva Koroške, od 1989 živi in dela v Špitalu ob Dravi) prikazujejo večplastnost mešanih tehnik na platnu z naslovom "BLUE"- MODRO, kot tudi serijo fotografij, ki s pomočjo močnih kontrastov prevzamejo abstraktne forme.


    Wolfgang Daborer (*1963, 1983-88 Malereistudium bei Prof. Wilhelm Drachan an der „Graphischen“ in Wien, Mitglied Kunstverein Kärnten, lebt und arbeitet seit 1989 in Spittal/Drau) zeigt vielschichtig gearbeitete Mischtechniken auf Leinwand unter dem Titel „BLAU“ sowie eine Fotoserie, die durch starke Kontrastierung abstrakte Formen annimmt.

Ausstellungen/Beteiligungen seit 1988 (Auswahl) Wolfgang Daborer- Izbor razstav od 1988
Künstlerhaus Klagenfurt, Kleine Galerie | Wallnerhaus, Lind | Galerie SUR, Wien | Galerie im Haus Creativ, Radenthein | Kunst in der Kapelle, Wien/Aspern | Galerie SUR, Wien | Galerie Junge Kunstwerkstatt, Wien | Werretal-Halle, Löhne, D | Galerie im Schloss Porcia, Spittal/Drau | Galerie Gabriel, Wien | Casello di Guardia, Porcia, Italien

Website: http://www.daborer.at/frameset.html

Klaus Zlattinger (*1956 Spittal/Drau, študij na Pedagoški Akademiji pri Prof. Siegried Tragatschnigu v Celovcu, 1993-2005 vodja galerije Schloss Porcia, Špital ob Dravi, član Likovnega društva Koroške).  
Dela prikazana na tej razstavi so rezultat, iskanja težavnih - kočljivih motivov, ki so nastali ob njegovem obisku v Londonu. Za njegova fotografska dela je značilna naklonjenost čistim, risarskim kompozicijam in premišljeno uporabljenim, slikarsko delujočim neostrinam. Njegova dela pogosto doživljajo večje spremembe, skozi ponovna fotografiranja že natisnjenih fotografij.

    Klaus Zlattinger  (*1956 in Spittal/Drau, Studium auf der Pädagogische Akademie Klagenfurt bei Prof. Siegried Tragatschnig, 1993-2005 Leiter der Galerie im Schloss Porcia, Spittal/Drau, Mitglied im Kunstverein Kärnten).
Die Fotoarbeiten von Klaus Zlattinger sind gekennzeichnet von seiner Vorliebe für klare, zeichenhafte Kompositionen und bewusst eingesetzten, malerisch  wirkenden Unschärfen. Oft erfahren die Arbeiten mehrere Veränderungen durch neuerliches Fotografieren bereits ausgedruckter Fotos. Die hier gezeigten Arbeiten sind Ergebnis einer diffizilen Spurensuche anlässlich eines London Aufenthaltes.

E-mail: [email protected]

Fritz Rathke (*1949 Steinfeld ob Dravi, študij slikarstva pri Prof. Gustav Hessingu na  Akademie der Bildenden Künste na Dunaju, od 1975 do 2009 delal kot likovni vzgojitelj na AHS: Bruck na Muri, Graz, Špital na Dravi) se je ukvarjal s preslikovanjem in dokumentiranjem učnega gradiva, sedaj pa se že nekaj časa posveča izključno fotografiranju predvsem detajlov krajin in arhitekture. Vzame si čas in si dopušča da ga "motivi skozi zorni kot očesa"  ogovorijo, h katerim se nato zavestno obrne in ki ga daljši čas fascinirajo in zaposlujejo. Fotografira tihe nespektakularne stvari na robu ali v senci velikega hrupa, ki mu pripovedujejo zgodbe. To so motivi, ki jih drugi zaradi navidezne nepomembnosti prezrejo. Fotografiranje mu pomeni preiti k počitku in je zanj kot ena oblika meditacije.

      Fritz Rathke (*1949 Steinfeld an der Drau, Malereistudium bei Prof. Gustav Hessing an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, von 1975 bis 2009 als Kunst und Werkerzieher an AHS tätig: Bruck/Mur, Graz, Spittal/Drau).
Früher hat er in erster Linie Unterrichtsmaterial abgebildet und dokumentiert, jetzt fotografiert er seit geraumer Zeit ausschließlich zu seiner eigenen Erbauung und hier vornehmlich Landschafts- und Architekturdetails. Er nimmt sich die Zeit und Muße, er lässt sich von »Motiven aus den Augenwinkeln« ansprechen, denen er sich in weiterer Folgen bewusst zuwendet und die ihn auch längere Zeit faszinieren und beschäftigen können. Er fotografiert die leisen unspektakulären Dinge am Rande oder im Schatten des großen Lärms, die ihm Geschichte erzählen. Es sind Motive, an denen vielleicht andere wegen scheinbarer Bedeutungslosigkeit vorüberhasten. Fotografieren bedeutet für ihn zur Ruhe kommen und ist eine Form der Meditation. 

 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen

• 1976       Ausstellungsbeteiligung „Künstler des Mur- und Mürztales“

 Galerie KUL, Bruck / Mur

• 1977       Ausstellungsbeteiligung „Künstler des Mur- und Mürztales“

 in Costa Rica

• 1981       „ Karikaturen“- Ausstellung bei den Steinfelder Kulturtagen
• 1985       Ausstellungsbeteiligung Kunstsymposium Tropea / Kalabrien

    Foto – Ausstellung, Galerie KUL, Bruck / Mur

• 1987        Fotoausstellung in der Bibliothek der HLW Spittal / Drau
• 1992       „Wege“, Fotoausstellung, Steinfelder Kulturtage

                       „Spurensuche“, Fotoausstellung Galerie Porcia, Spittal/Drau
                       „Europa der Flüsse“, Museumspädagogisches Projekt, Paris

• 2008       Teilnahme an der Gruppenausstellung, „70 Jahre BG – Porcia“, Galerie Porcia

• 2011        „Gemischter Satz“ Fotoausstellung mit Alfons Pirker, Impulse Seeboden

                        „ Licht und Schatten“, Ausstellung in der Ganggalerie des BG – Porcia, Spittal

• 2012        „Augen-Blicke der Stille“ Fotoausstellung in der Unicredit-Bank Austria Spittal

                        Gruppenausstellung der BG-Kunsterzieher, Pfarrsaal Rudersdorf, Ferndorf

• 2013       „Spuren – Schichten – Schatten“ Fotoausstellung Galerie KUL, Bruck/Mur

E-mail: [email protected]        

Larissa Tomassetti (*1972, študij grafike pri Prof. Stejskalu na HS „Mozarteum“ v Salzburgu) se ukvarja z inverzijo, obrnitvijo. Spoprijema se tako z tehničnimi, kot tudi vsebinskimi napetostnimi med pozitivnim in negativnim ali pa prelomi z vnaprej določenimi pravili.

Frank Tomassetti (*1973, študij slikarstva pri Prof. Atterseeu na HS für  Angewandte Kunst na Dunaju) ustvarja slikarski prostor s plastenjem. V njegovih delih gre za nepretrgan proces transformacije.

Umetniški procesi se navadno ne razvijajo linearno, saj najdejo svojo pot po ovinkih, ki pa ne predstavljajo vedno najmanjše linije odpora, temveč ravno nasprotno. Vsak ustvarjalni proces vključuje premagovanje ovir, ki jih pogosto ni mogoče predvideti in pridejo na površje šele v teku ustvarjanja. To zahteva od ustvarjalca pogum in radovednost, osredotočenost in tudi pripravljenost na neuspeh.
Transformacije in inverzije so stalni spremljevalci na tej poti. Kot popotnik, se tudi umetnik rad podaja na neznana področja. Vedno pa ima pred seboj cilj, a se vseeno včasih znajde oz. je prisiljen, da se prilagodi novim okoliščinam in da  prekine z že znanim ali pa da se ponovno odkrije. Čimvečja je ovira ustvarjalnega procesa, tembolj privlačna se zdi.


    Larissa Tomassetti (*1972, Grafikstudium bei Prof. Stejskal an der HS „Mozarteum“ in Salzburg) beschäftigt sich mit der Inversion, der Umkehrung. So setzt sie sich sowohl technisch als auch inhaltlich mit dem Spannungsverhältnis zwischen Positiv und Negativ auseinander oder bricht mit zuvor aufgestellten Regeln.

    Frank Tomassetti (*1973, Malereistudium bei Prof. Attersee an der HS für Angewandte Kunst in Wien) arbeitet in vielen übereinandergelegten Schichten, um malerischen Raum zu erzeugen. In seinen Arbeiten geht es um den ständigen Prozess der Transformation.

Künstlerische Prozesse entwickeln sich meist nicht linear, finden auf Umwegen ihren Weg, der nicht immer der des geringsten Widerstandes sein muss, im Gegenteil. Jeder Schaffensprozess beinhaltet die Überwindung von Hürden, die oftmals nicht absehbar sind und erst im Laufe des Arbeitens zum Vorschein kommen. Das verlangt vom Kunstschaffenden Mut und Neugier, Zielgerichtetheit und Flexibilität aber auch die Bereitschaft zum Scheitern.
Transformation und Inversion sind dabei ständige Wegbegleiter. Wie ein Reisender begibt sich der Künstler gern auch in unbekannte Gefilde. Stets sein Ziel vor Augen habend, sieht er sich manchmal gezwungen, sich an neue Gegebenheiten anzupassen, mit Vertrautem zu brechen oder sich neu zu erfinden. Je größer die Hürden eines Schaffensprozesses sind, umso reizvoller erscheinen sie oft.

Larissa Tomassetti
1972                           geb. in Villach
1990-96                      HS Mozarteum, Salzburg (Klassen Malerei + Grafik)
1995                           Förderatelier im Salzburger Künstlerhaus
1996                           Förderprogramm des Landes Salzburg (Galerie Traklhaus)
1999                           Stipendium der "École des Beaux-Arts" (ENSBA), Paris
2010                           Erster Preis beim Kunst-am-Bau-Wettbewerb der Gemeinde Malta, A
2012                           Ausgezeichnete Arbeit beim Fotowettbewerb „wortimbild 2012“
Mitglied im Künstlerhaus Wien, im Kunstverein Kärnten und im Salzburger KV

Frank Tomassetti
1990 – 1993               Fachschule für Gold und Silberschmied, HTBLA Ferlach
1993 – 1995               Berufsausübung als Gold- und Silberschmied
1995 – 1997               Lehre zum bautechnischen Zeichner
1997                           Sommerakademie in Salzburg bei Prof. G. K. PFAHLER
1997                           Erhalt eines Stipendiums von der Sommerakademie Salzburg
1999                           Sommerakademie Salzburg bei Prof. Ch. L. ATTERSEE
2005                           Diplom an der Universität für angewandte Kunst Wien
2005                           Erhalt des Förderateliers der Stadt Villach
seit 2007                     Mitglied im Kunstverein Kärnten


Website: http://www.larissa-tomassetti.com

Larissa & Frank Tomassetti (Kropiunik) Atelier am Stadtturm und in der Kirchgasse: http://www.stadtgmuend.at/kuenstlerstadt-gmuend/heimische-kunstler/galerie-larissa-tomassetti-frank-kropiunik/

V delih Klavdija Tutte vidimo neprestani razvoj in navdih, ki ju črpa iz mediteranskega okolja, ki mu daje odprtost, neskončnost in optimističnost. Avtor vtise iz narave ne posnema in jih preoblikuje, kot vtis v samosvoje likovne organizme. Ima svojevrsten prepoznaven slog, v katerem upodablja irealen virtualen svet, obmorskih krajin s svetilniki, pristanišči in barkami, ki ga gradi s pomočjo slikarske, kolažne in asamblažne tehnike. Nagiba se k čistosti in jasnosti oblik, ter preprostemu abstrahiranemu stanju vizualnega. V drobnih detajlih doživimo redukcijo na likovne elemente kot so točke, linije, krogi, kvadrati, z nizanjem le teh v posebni red, ustvarja gibanje svetlobe in zraka, valovanje morja ali pa nakazuje pot. Dela prežema neusahljiva energija morskega vzdušja, ki jo občutimo v bogatem barvnem koloritu,  saj z žarčenjem barve vse slike poveča v izjemno likovno moč. Izmenično uporablja toplo hladne tone, ki pa so tako intenzivni, da lahko v njih čutimo svetlobo mediteranskega sonca. Osrednji kompozicijski liki so svetilniki, s katerimi razbije umirjeno racionalno postavitev barvnih polj. Uporablja pa tudi izrezke obrazov iz starih časopisov, ki jih dodeluje z nanosi lazurne barve in imajo simbolni pomen nadnaravne zaznave sveta. V slikah se ne izognje niti prejšnjim fazam, saj na kopenjskem delu čutimo prepoznavnost živalskega sveta, ki ga je Tutta negoval v predhodnih fazah: rogate živali, menhiri, dolmeni. Slike dopolnjuje tudi z poslikanimi lesenimi objekti, ki jih imenuje skulptoslike, s pomočjo katerih preide v tridimenzionalni svet. Skozi celoten ciklus imamo občutek, da nas z neprestanim variiranje in nadgrajevanjem kompozicije, ki se ne ponavlja in z različnimi barvnimi kombinacijami, hoče pripeljati do popolne oz. idealne rešitve, ki pa že sedaj popolnoma obvladuje razstavni prostor. V najnovejšem ciklu sredozemska plovila, ki nastaja v zadnjem času pa avtor išče sožitje med velikimi plovili in neskončnimi oceani.

Univ.dipl.um.zg. MELITA AŽMAN